@ Oliver Schoepe
@Carmen Garrido
@ Carmen Garrido
@ Carmen Garrido
Texto: Daniel Dimeco
Dirección: Daniel Dimeco
Elenco: Raquel Domenech (Vera), Roksana Nievadis (Helen) y Rodolfo Sacristán (Andries)
Fotografía: Carmen Garrido
Producción: Karoo Teatro
Estrenada en el teatro de La Puerta Estrecha / Madrid 14.10.2017
Vídeos de la obra
Información sobre La manada
Premio Max Aub de Teatro en Castellano Ciutat de València 2016
Ñaque Editorial
ISBN: 978-84-94481-28-4
Año de edición: 2017
Fragmento de La manada
Un viaje a la carnalidad más primitiva y a uno de los mayores tabúes de la Humanidad. Todo grupo de seres humanos es, al fin y al cabo, un “conjunto de individuos” donde se establece una competencia por ejercer el dominio o el poder sobre los demás de acuerdo a su propia estructura.
En este caso, los componentes de ese grupo compartieron infancia y adolescencia en una granja del sudafricano desierto del Karoo. Tres vidas jóvenes, contenidas en ese páramo, llenas de deseos carnales y de rencores del pasado. Una familia, que constituye una especie en sí misma, sobreviviendo en un medio hostil, luchando con lo único que tiene: mentiras y medias verdades, destinadas a vencer a los otros y a sostenerse en pie. Una familia de la generación blanca post-Apartheid, que lame sus propias heridas, y trae hasta el presente los vicios de aquel régimen racista y su lógica de violencia y dominación.
La inesperada visita de la hermana menor a la granja familiar pondrá en jaque los cimientos de unas relaciones afectivas altamente tóxicas, que fueron alimentadas a base de disciplina, rezo calvinista y ausencia de afecto.
Los integrantes de esta manada deambulan por el Karoo, sedientos, salivantes, persiguiendo aplacar el deseo de la carne. Mientras tanto, la sequía azota al ganado, que se dispersa buscando pastos tiernos hasta internarse enloquecido en el río Sondags. Toda una atmósfera desértica que afectará también a las cabezas de los protagonistas y los convertirá en una mezcla de genitalidad y rencor.
Género: drama
Escenas: 7
Personajes: 3 (2M y 1H)
Estrenada en el Teatro de La Puerta Estrecha / Madrid 14.10.2017
Eleni Sarafidou / Evri Sofroniadou / Nikolas Angelis / Manos Karatzogiannis / Kalliopi Panagiotidou
Nikolas Angelis / Evri Sofroniadou
Texto: Daniel Dimeco
Traducción: Konstantinos Chantzopoulos
Dirección: Ioulia Siamou y Georgina Tzoumaka
Elenco: Manos Karatzogiannis (János Novikov), Eleni Sarafidou (Mathilda Zewitt), Nikolas Angelis (Lavrenti Beria), Kalliopi Panagiotidou (Maria Panidze) y Evri Sofroniadou (Anna Kozlova)
Estrenada en el Neos Kosmos Theatre / Atenas 20.01.2017 / bajo el auspicio del Instituto Cervantes de Atenas
Vídeo con la música de Dimitrios Pikrakis creada especialmente para la obra.
Clara Santafé / Victoria Buenache / Rodolfo Sacristán (@ Luis Camacho)
Rodolfo Sacristán / Fran Calvo (@ Luis Camacho)
Daniel Dimeco es uno de los seis autores seleccionados para el I Ciclo El teatro se lee en la Berlanga organizado por la Fundación SGAE (29.05.2015)
Dramaturgia: Daniel Dimeco
Dirección: Daniel Dimeco
Elenco: Rodolfo Sacristán (János Novikov), Clara Santafé (Mathilda Zewitt / Anna Kozlova), Fran Calvo (Lavrenti Beria) y Victoria Buenache (Maria Panidze / Anna Kozlova)
Lectura dramatizada en la Sala Berlanga / Madrid 13.07.2015
Belén Méndez / Isabel Arenal / Shandra Sánchez / Clara Santafé / Antonio Martín (@ Lucía Baylón)
Antonio Martín / Belén Méndez / Beatriz Ortega / Shandra Sánchez (@ Lucía Baylón)
Raquel Domenech / Clara Santafé / Beatriz Ortega / Isabel Arenal / Antonio Martín / Shandra Sánchez / Belén Méndez (@ Lucía Baylón)
Dramaturgia: Daniel Dimeco
Dirección: Daniel Dimeco
Elenco: Isabel Arenal (Andrea Prieto), Raquel Domenech (Alina Costa), Antonio Martín (Damián Guévar), Belén Méndez (Sara Terraluna-Altoaguirre); Beatriz Ortega (María Simón), Shandra Sánchez (Julia Lizárraga) y Clara Santafé (Leonora Terraluna-Altoaguirre)
Producción: La Jauría-Asociación Teatral Magistorias
Estrenada en el Antzoki Zaharra-Teatro Principal / San Sebastián 15.06.2014
Premio Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014
En el Teatro Campos Elíseos / Bilbao 05.07.2014
Premio Mejor Espectáculo, Mejor Autor y Mejor Actriz en el Festival de Teatro de Bilbao de 2014
Reestrenada en Sala Tú / Madrid 03.10.2014
En La Nao 8 / Madrid 17.01.15
Web: Déjame ser la sombra de tu perro
PRENSA
Cabaret emocional con un ruego: «Déjame ser la sombra de tu perro» / Horacio Otheguy Riveira / Culturamas 19.06.2014
Vidas que se desarrollan en clave de humor ácido, irónico, negro y que tienen lugar en un cabaret imaginario al son de músicas, risas y erotismo…
Déjame ser la sombra de tu perro / Diario Vasco 15.06.2014
Déjame ser la sombra de tu perro, cabaret dramático en la Sala TÚ / Iduna Ruiz de Martín / Ábrete, Sésamo 08.10.2014
Daniel Dimeco dirige un cabaret en el que el miedo es el personaje principal. Siete almas atormentadas y un crimen por resolver serán los protagonistas del original drama Dejame ser la sombra de tu perro…
Déjame ser la sombra de tu perro de Daniel Dimeco en Sala Tú / Jorge Azcona / Que Revienten los Artistas 20.10.2014
¿Por qué no crear un cabaret para hablar del miedo, la angustia y las pasiones ocultas del ser humano? Llorar con la risa o reír con el llanto es la idea sobre la que se sostiene este original proyecto…
Déjame ser la sombra de tu perro llega en enero a La Nao 8 Teatro / Top Cultural 10.01.2015
El próximo 14 de enero comienza su actividad La Nao 8 Teatro. Entre las obras que la sala ya ha anunciado que recibirá encontramos el premiado cabaret de Daniel Dimeco…
@ Pablo Ojea Cerredelo
Premio Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014
Premio Mejor Espectáculo, Mejor Autor y Mejor Actriz en el Festival de Teatro de Bilbao de 2014
Fragmento del texto de Déjame ser la sombra de tu perro
Un grito que mana de la soledad de sus protagonistas; una llamada de atención nacida del dolor, de la rabia, de la necesidad de rozar pieles queridas, de una palabra de cariño. Es la historia de siete personajes rotos, devorados por un bagaje existencial cruento. Seres humanos que batallan, torpemente o con malas artes, por obtener, mantener o recuperar los afectos perdidos. Un hombre y seis mujeres que se engañan a sí mismos, que esconden verdades o deciden ser brutalmente sinceros con los más cercanos.
A partir de las nueve de la noche, en un edificio de Madrid, una serie de acontecimientos llevará a cada uno de sus moradores (habituales y circunstanciales) hasta un punto álgido que acabará en un estallido. Dos cuñadas aristocráticas enfrentadas por el favor del anciano patriarca a punto de morir. Una madre viuda (aferrada a un portarretratos con la imagen de su marido) y una hija con graves problemas psicológicos que no consiguen acercarse y darse lo que ambas necesitan. Una profesora de baile clásico jubilada y su antigua alumna, que lucha contra un terrible secreto que la primera se niega a reconocer. Un dibujante psicópata que colecciona manos perfectas de mujeres a las que, previamente, selecciona y mata. Y una doctora que trabaja en Urgencias padece fobia a tocar a otros seres humanos y ha decidido crear un imaginario en forma de cabaret para sobrellevar las noches en el hospital.
Mientras los siete protagonistas se enfrentan a sus míseras realidades, en la escalera del edificio y alrededor de las dos de la madrugada, uno de ellos comete un crimen. Muerto y verdugo se hallan entre los siete personajes.
Género: drama
Escenas: 27
Personajes: 7 (6M y 1H)
Estrenada en el Teatro Principal / San Sebastián 20.01.2014
Estrenada en Sala Tú / Madrid 03.10.2014
Estrenada en Sala La Nao 8 / Madrid 17.01.15
Sergio Guivernau (Foto: Carmen Garrido)
Un exitoso empresario textil acaba de llegar de un viaje de negocios por Asia. Nada más abrir la puerta de su casa, le suena el iPhone y es abordado por una periodista que trabaja para una cadena sensacionalista. La reportera está interesada en que confiese qué sabe acerca de una menor secuestrada en Bangladesh, poco después de que un edificio con talleres de costura, propiedad del empresario, se derrumbara ardiendo por el fuego.
Un monólogo irónico sobre la capacidad que tenemos para mentir, tergiversar realidades y/u ocultar lo más atroz. Un texto que nos hace reflexionar sobre nuestros prejuicios y los roles premeditados que asignamos a determinados personajes.
No hay mejor empresario que el que no quiere ver… ¿Y quién no lleva un empresario dentro?
Género: drama-microteatro
Personajes: 1 (1H)
En Sala Acting (09.08.2013)
Dirección: Ascen Caballero
Reparto: Sergio Guivernau
En Microteatro por Dinero (30.10.2013)
Dirección: Ascen Caballero
Reparto: Sergio Guivernau
PRENSA
Los ojos (cosidos) / Redacción Escena / Culturamas (30.10.2013)
Premio de Teatro Buero Vallejo 2010
Colección Premio Buero Vallejo
Patronato de Cultura Ayuntamiento de Guadalajara
ISBN: 978-84-87874-58-1
Año de edición: 2011
Obra seleccionada por Fundación SGAE para el I Ciclo El teatro se lee en la Berlanga
Fragmento de La mano de János
Rusia, 1938. El aliento de Siberia huele a miedo y sus fauces sorben trenes cargados de condenados, alimentando los barracones a cuarenta grados bajo cero. De un extremo al otro de la URSS sobrevuela el terror. En los sótanos de la Lubianka los fogoneros trabajan azuzando las ejecuciones y las purgas. Mientras, los sospechosos, reales o nacidos de la venganza, intentan burlar a la muerte traicionando a sus seres más cercanos con la vana esperanza de conseguir el perdón a su castigo.
János Novikov y Mathilda Zewitt encarnan una historia de amor en un tiempo en el que el menor desliz conduce a la muerte. Ambos son jóvenes y sueñan y ambicionan, pero la llegada de la poeta Anna Kozlova y el rechazo de Mathilda a las demandas de Lavrenti Beria, todopoderoso jefe de la policía secreta soviética, hacen que el castillo de naipes empiece a zozobrar.
Género: drama
Escenas: 18
Personajes: 5 (3M y 2H)
Lectura dramatizada en la Sala Berlanga / Madrid 25.05.2015
Estrenada en el Teatro Neos Kosmos / Atenas 20.01.2017
Premio de Autores Nacionales 2009
Buenos Aires (Argentina)
Finalista Premio de Teatro Josep Robrenyo de la AIET 2008
Barcelona (España)
Género: Drama
Fragmento de Mirando pasar los trenes
Es una metáfora dolorosa, una obra negra acerca de la ceguera en tiempos de guerra. Una época en la que la gente mata y muere sin saber ya el porqué.
Una fotógrafa ciega, acompañada por una hija adolescente vestida aún de ingenua, llega al apeadero de trenes de un pueblo remoto buscando las miserias de los que allí sufren, con la intención de convertir ese dolor en arte rentable. Ambas mujeres se encontrarán con un joven del lugar, un resistente, alguien que ha optado por una espera agobiante en su mundo pequeño antes que ceder a las tentaciones que le ofrece el brillante universo de otros.
En ese lugar, donde el engranaje de la Historia se atasca, será donde cada uno de ellos encuentre su destino.
Tres personajes. Un sitio en guerra y el goteo escalofriante de trenes, gatos y pájaros.
Actos: 3
Personajes: 3 (2M y 1H)
Estrenada en el Teatro El Búho / Buenos Aires 20.08.2010
Miguel Ángel Villar / Cristina Dramisino
Julieta Fernández / Miguel Ángel Villar
Texto: Daniel Dimeco
Dirección: María Esther Fernández
Elenco: Cristina Dramisino (Ofelia Takeda), Julieta Fernández (Anna Harper) y Miguel Ángel Villar (Rodrigo Jiménez)
Estrenada en el Teatro El Búho / Buenos Aires 20.08.2010
Obra colectiva
Estrenada en junio de 2010
Teatro María Guerrero – Madrid
Dramaturgia: José Ramón Fernández
Dirección: Ana Bettschen
Madrugada. Los niños corren por las calles con linternas. A los lejos, se ven los faros de un camión. A pesar de que es de noche, se oyen graznidos de pájaros y el motor de una excavadora.
REPORTERA.- (Al Niño). Mientras yo hablo delante de la cámara, ¿sabes lo que es una cámara? Es ese chisme que mi lleva compañero, ¿lo ves?
NIÑO.- Sí.
REPORTERA.- Vale. Entonces, mientras yo le hablo a la cámara, tú te paseas por detrás de mí, haciendo como que coges basura. ¿De acuerdo?
NIÑO.- Sí.
CÁMARA.- (A la Reportera). Quítate la mascarilla.
(Fragmento)
Daniel Dimeco 